《学诗浅说》作者瞿蜕园、周紫宜，尽管在我们的印象中颇显生疏，但一究根底之下，令人惊艳。瞿蜕园是出身世家的现代文学史大家，与王国维、梁启超、陈寅恪齐名。周紫宜则为近代最富诗才的著名女画家。二人携手谈诗，《学诗浅说》可谓诗情画意，珠联璧合的大家之作。

　　一本小书，纵横诗词，时而曲径通幽，时而大开大合，通篇语言洗练到几乎没有一句冗余，字字有声。相较于时下或是虚华无物，或是故作惊人的文风，着实令人由衷钦服。

　　从诗的结构形式到名篇欣赏诵读，从诗的发展与重要流派到写作方法，还有诗与词的关系，无论方法还是鉴赏，娓娓道来，朴实生动。

　　说到诗的结构，第一就是句法。“一般来说，不外五言、七言两种。五言就是五字一句，七言就是七字一句。不过诗的句子与散文的句子不同，总要两句才能算一个整句。也就是说，上句是没有韵的，下句才有韵。必须包括有韵的在内，才能算诗的一整句。”“意思是活的，句法是死的。但是又要把活的意思在死的句法中表达出来，并不因为句法的约束和限制，就把意思也变死了。”

　　这就是本书最基本的语言风格，平实清楚，不蔓不枝。五绝、七绝、五律、七律、五古、七古，种种判别一清二楚。在讲述基本章法与韵脚之后，作者对诗歌的研判就显得更为有旨有趣。

　　比如讲到李商隐的《夜雨寄北》——君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。作者言道：“这首诗的妙处是一首中有几个转折，一句中又有转折。从对方说到现在的处境，再从现在的处境回忆从前，又说到将来的可能回想到现在。一层比一层深，诗的情味就绵绵不尽了。”

　　对杜甫的《江畔独步寻花》——黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。作者评价：“这首诗只是就眼前所见随意写出，故意做成粗率散漫的姿态。好处在于朴素天真，在七绝诗中是别派。”

　　讨论《诗经》的时候，作者只言《国风》，因为国风“最充满诗的意味”“发挥纯洁的感情”，包括：离别之情、慈孝之情、忠爱之情、朋友之情、征戍之情、恋爱之情、妇女容色之美、男子风貌之美、建筑、田园、田猎，等等。对于《古诗十九首》的剖析，则从韵脚的变换切入，极具音韵之美。

　　论至陶潜的诗作，作者的描述又全从画面上来：“陶诗的妙处完全在于真实朴素，不假雕饰。以画来比，汉魏诗像线条粗重设色板滞的古画，陶诗像纯用墨笔的白描，几乎看不出笔墨痕迹。陶氏以后的谢、鲍各家有点像大青绿山水画，而唐代的王维出现以后，又盛行文人画的浅绛法。”这样的研判色形皆美，宛在眼前。

　　谈到诗与词的关系，作者提出问题：为什么诗以外不能没有词呢？第一，为了音调的悦耳配合声乐，第二，为了表达深微曲折的情感。这一点，当代的叶嘉莹先生的论述与此暗合。

　　在细致言说写诗的方法、路径之后，作者以古人的说法总括自己的观点：“修辞立其诚”。这是作者对写作的基本态度和评判标准，而他们，真正以身作则地践行了这样的追求。素朴洗练，确有见地。如果我们来概括这本书的总体印象的话，“修辞立其诚”恰如其分。（姚莉）